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  • 9月 07 週日 200817:33
  • 閱讀理論‧精神分析


 





閱讀精神分析理論時,若然採取一種視為真理而不假批判的態度,此立場的本質便無異於信奉宗教。相隔近百年後,現行的精神分析學說已不復當年創始者佛洛伊德的原初樣貌,許多爾後的精神分析學家批判古典精神分析理論的限制或不足,做出不等幅度的修正或擴充。此重建精神分析學說的運動中,正貼切展現出作為科學本質的特點:批判與懷疑。在探討精神分析究竟是科學或偽科學此難解的議題之時,必須要將此學說演變修正的歷程納入其中,否則便失之公允。


 




 


這種立場不應僅限於對精神分析理論的閱讀,而應擴及對所有自然或社會科學領域的理論,無論其主流或知名與否。然而,我也不推崇無所立基的懷疑,亦即在未能深入掌握理論創建者的企圖與學說時,便採取一種全面性的懷疑與否定態度。誠然,學者可能會這樣說:一個好的理論必須能經過長時間嚴格的科學檢證(例如:能導出可予驗證的假設或命題、能透過客觀〔或相對主觀〕方法驗證、驗證過程清楚說明、能重複被不同的個人或在不同場域中驗證),不良的理論便會被此嚴密的機制淘汰,而現行的主流理論則是能通過此一考驗者。基於此,某些理論之所以無須理會,或可不假思索地全然懷疑,是奠基於先前長期科學活動使然。然而,一個理論之所以留存或淘汰,摻雜許多科學內部、社會外部與機運的因素,明顯非僅止於前述的天真線性邏輯。例如,台灣近年來的精神分析復辟運動,難道是因為精神分析近年開始取得科學地位之賜嗎?一群受英倫精神分析重鎮Tavistock Clinic感召的精神分析實務者的積極推動?或是台灣精神醫療或心理衛生界求知若渴?顯然並不如此單純。


 

近幾十年來,學界或媒體定期報導精神分析已死的聳動消息,其實此中最無可爭議的是佛洛伊德已死:他1938年逝世於倫敦。此種陳腔濫調意義殊為有限,某種理論已死的報導本質上等同於某項科學創見或發明的報導,像是發明消除負面記憶的藥物等。這是媒體的一貫操作手法,卻無法反映〔科學〕理論真實的興衰歷程。在臨床精神醫療的領域中,近年來已有不少脫胎於精神分析知識基底的治療取向,在某些精神疾病的療效上,取得不亞於或超越具堅實證據基礎的認知行為治療的證據,像是DSM-IV(美國的精神診斷系統)第二軸的邊緣性人格疾患。這類發現對精神分析學說實具重要的戰略意義,因長久以來,精神分析治療常受制於苦無可靠的療效證據能與他種取向抗衡,現在,似乎精神分析重振旗鼓的時機到了。然而,精神分析是否需仰仗功利的證據方能存活,過往經驗已顯現並不必然。在我來看來,做為心理治療濫觴的精神分析,永遠不可能消失。我們也很難想像一個沒有精神分析的心理治療領域,就像是沒有母親的孩子。

 

這類療效證據的另層意涵是,對精神分析理論的再閱讀。台大外文系的沈志中曾提到,雖然他持續開授佛洛伊德與拉康的課程,但他不認為精神分析是對的,最重要的是教授一種閱讀精神分析思想的方式。我也認同這種態度,精神分析作為一種不斷存續繁殖的學說,即便全然錯誤,本身也是觀察科學理論演變的一個絕佳素材。然而,作為一個想要學習人類心智奧秘理論的個人而言,直觀的想,如果這個理論真的全然錯誤?那有任何學習的必要嗎?為何要將時間耗費在學習一個被證明錯誤的理論上?尤其是,倘若現在已經存在不少相對正確可供學習的的人類心智理論。

 

我認為,實情在於目前要論斷精神分析理論之對錯仍非易舉。從科學立場觀之,一個尚未被否證推翻的理論不能稱之為錯誤的理論,充其量僅能稱之為「尚未驗證之理論」或「尚未取得效力之理論」,而此處的否證、驗證亦需仔細斟酌。在判斷精神分析理論之效力時,應該仔細回顧至今否證與支持精神分析理論的證據。然而這便回到科學哲學上的可否證性(falsifiability)議題:一個理論或假說,必須在原則上能演繹出可被經驗證據所否證的命題。許多學者常以精神分析理論本身無法被否證來表述其是偽科學,如果實際行為與預測不符,按理應當否證這一假說,但精神分析理論往往可提出另一解釋。因此,Popper認為精神分析理論的限制在於沒有可認知的人類行為會和它們牴觸,因此全然不可否證,它們像是神話,但可能成為未來可否證的心理科學之一部分。此外,要否證精神分析理論的另一困難是概念的模糊晦澀,以佛洛伊德為例,其前後期對無意識、超我、生之本能的界定便有不同,拉康提出的欲望、意符鏈、大寫他者更為難懂。重點不在這些心理建構是否可被直接觀察,因多數心理學或物理科學的建構亦無法肉眼觀察,然而,能否清楚說明並提出適當的操作界定或許是(倘若)精神分析欲與科學靠攏的必要戰略。

 

精神分析理論的另一瓶頸是研究方法的侷限,大多倚賴個案研究或分析師的深度觀察,而少借重其他心理學或認知科學領域的新穎技術,然而(弔詭的是),這卻也是它對人類心智的卓越貢獻。這可見於國外知名的精神分析期刊出版的論文,不斷提出對人類心智的精湛探索與豐富創見。鑑於人類心智的幽微複雜,精神分析的優勢便在於其對心智源源不絕的細膩觀察與創意,這是學院派心理學或認知科學所無法比擬的。事實上,精神分析學說的許多古典論點,如人類的行為受到無意識因素決定、對焦慮採用防禦機轉、或移情現象等,均在這幾十年來受到認知心理學或腦科學的支持。雖然也需留意的是,往往後者的研究常簡化了精神分析的理論,而僅想找出精神分析所論述的心智現象或心智結構之腦部區位。這種做法絕非精神分析學者所樂見,畢竟這種素樸化約式的研究不見得助於心智現象的探索,有時反倒可能成為一種阻力—一種自以為已能掌握人類心智全貌的自戀幻想。

 

(待續)

 

 















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  • 9月 04 週四 200802:09
  • 雨生的許多珍貴影音 (from 吉他手杜杜Blog: 宣可的音樂管道)






雨生的演唱
 
民76.5.23 張雨生首次對外搖滾熱門演唱(台大)
1.Smoke on the Water (Deep Purple)   http://blog.xuite.net/mr.tu/guitar/13186626
2.The Final Countdown (Europe)   http://blog.xuite.net/mr.tu/guitar/13213921
民77年政大張雨生唱 Dream (Van Halen)    http://blog.xuite.net/mr.tu/guitar/13871708
民77年台大張雨生唱 Cherokee (Europe)     http://blog.xuite.net/mr.tu/guitar/17655730       
民77年政大張雨生唱 Here I Go Again (Whitesnake)    http://blog.xuite.net/mr.tu/guitar/13574270
民77年張雨生與大寶 唱 High Flyer (UFO)     http://blog.xuite.net/mr.tu/guitar/15424520
民77年12月張雨生在政大唸書時的告別演唱會      http://blog.xuite.net/mr.tu/guitar/12864245      
( 陶晶瑩唱 Funky Town <周星馳在電影裡唱放棄他>,當時已有主持架勢) 
民77年第一屆熱門音樂大賽總冠軍歌曲 Heave on Fire (最佳主唱)    http://www.wretch.cc/blog/MaoPeiWu/20303080
民78年政大張雨生唱 High way star (Deep Purple)   http://blog.xuite.net/mr.tu/guitar/13684987
民78年政大張雨生唱 Holiday (Scorpions)    http://blog.xuite.net/mr.tu/guitar/14271906
民82年政大張雨生唱 Paradise City (Gun's Roses)     http://blog.xuite.net/mr.tu/guitar/17539871
民78年政大張雨生唱 Dream on (Aerosmith)     http://blog.xuite.net/mr.tu/guitar/14245335
民82年政大張雨生震撼演唱 Whitesnake     http://blog.xuite.net/mr.tu/guitar/14245335
民82年台大張雨生唱 Bon Jovi     http://blog.xuite.net/mr.tu/guitar/13365337
民82年台大張雨生唱 Journey      http://blog.xuite.net/mr.tu/guitar/13360852
民82年政大張雨生、Jimmy、子鴻、杜杜學長輪唱 Beatles (影片)   http://blog.xuite.net/mr.tu/guitar?st=c&w=878011&p=2
民82.4.28.張雨生台大活動中心演唱 Never Say Goodbye (Bon Jovi)   http://blog.xuite.net/mr.tu/guitar/13217588
民82年政大張雨生唱 EAGLES (影片,杜杜學長在旁)   http://blog.xuite.net/mr.tu/guitar/13158876
民83年政大張雨生唱 我的未來不是夢 & 我期待 (變奏版)   http://blog.xuite.net/ruby0905/ruby/17942584
民83年逢甲大學張雨生演唱我期待   http://blog.xuite.net/mr.tu/guitar/13074062
張雨生唱 Spread your Wings (Queen)    http://blog.xuite.net/mr.tu/guitar?st=c&w=878011&p=2
張雨生不一樣的「我呼吸我感覺我存在」   http://blog.xuite.net/mr.tu/guitar/12729670
「分不清」張雨生DEMO版    http://blog.xuite.net/mr.tu/guitar/13865581
張雨生手稿「我呼吸  我感覺  我存在」   http://blog.xuite.net/mr.tu/guitar/13674629


雨生20週年紀念音樂會

 

那一晚,聽「我的未來不是夢」而哭了的人們...(一)    http://blog.xuite.net/mr.tu/guitar/14326251

那一晚,聽「我的未來不是夢」而哭了的人們...(二)    http://blog.xuite.net/mr.tu/guitar/14327531

卡拉OK‧台北‧我--張雨生的「跟得上我吧」   http://blog.xuite.net/mr.tu/guitar/17557771
張雨生20週年紀念展    http://blog.xuite.net/mr.tu/guitar/14217279
Metal Kids 團史介紹(張雨生首度參加熱音大賽的團)    http://blog.xuite.net/mr.tu/guitar/13590405
民77年3月29日熱門流行音樂大賽節目單後半段    http://blog.xuite.net/mr.tu/guitar/13592080
第二屆熱門流行音樂大賽全國總決賽節目單        http://blog.xuite.net/mr.tu/guitar/15233498
 


杜杜學長的輝煌史(當年台大第一吉他手)
 
民78的台大民謠吉他之夜   http://blog.xuite.net/mr.tu/guitar/15195948
1989 台大 Pop & Rock 節目單之四     http://blog.xuite.net/mr.tu/guitar/13590912
1989 台大 Pop & Rock 節目單之一 (學長與蔡藍欽的交集)   http://blog.xuite.net/mr.tu/guitar/13590378
經 Eddie 指正過的盧廣仲「一百種生活」的和弦進行    http://blog.xuite.net/mr.tu/guitar/18291855


 
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  • 9月 04 週四 200800:38
  • 烤肉 雨生 籃球夜








09042008 烤肉、雨生 籃球夜活動報告


 


          全體烤肉         


  





在學弟勝翔的提議之下,今晚實驗室與讀書會的一干人等,在政大的河堤旁,愉快的享受了一場烤肉盛宴。雖然未屆中秋佳節,但今晚的相聚確有著中秋烤肉的快活氣氛,共同見證這場盛會的有雅萍、蛋、嘉娸、如泰、北辰、勝翔、與庚霖。


 

勝翔常稱呼對某件事在行的人「某某校隊」,如很會放天燈的人便稱為「天燈校隊」,開車精熟U turn的便可稱為「U turn 校隊」。依照這樣的邏輯,今晚也再度認識到不少令人驚喜的校隊。例如,如泰嫻熟的生火技巧令人嘆為觀止,故可稱之為「生火校隊」,而他同時也會精巧地拆解煤炭塊,並將之甚具藝術性地擺放在烤肉爐裡,故又可加上「擺碳校隊」之頭銜。再者,學妹嘉娸則會敏銳地觀察如泰生火與擺碳的步驟,適時判斷如泰是否需要額外的火種,隨之精準地遞出火種。當我在旁觀察他們的搭配時,腦中竟然浮現出日劇醫龍中,和朝原龍太郎搭配地天衣無縫的天才護士里美,她能夠在朝原開刀時準確地判斷後續的步驟,並精準反射性地遞出器械,嘉娸這種仿若里美的表現,稱她一聲「火種校隊」可說是當之無愧。不過,勝翔也貼切地稱呼嘉娸「火種管理員」,這個稱謂令我們肅然起敬。畢竟,一包火種裡有將近三十顆火種,如何精準有效地管理火種的數量,服膺「節能減碳,永續經營」的原則,並非人人都可以作得到的。簡言之,從這看似不起眼的烤肉中,我們深刻地領略到古諺「行行出狀元」的真諦。


 







                                    里美護士              醫龍


                                     天才護士里美                                                愛耍酷的朝原龍太郎

  

今晚的菜(肉)色之豐盛,真是前無古宴,後無來席。「家樂福」果然是讓大家快樂又幸福,因為,它貼心地提供許多醃製好的里肌肉、牛小排、雞翅、雞里肌等,而我們也很上道地配合著買了許多。什麼叫做香味四溢,今晚可真的是讓我領略到了。當我、嘉娸、如泰從遙遠的河堤走回來時,空氣中瀰漫著撲鼻的肉香味,這股香味,雖無法比擬於徐四金的名著「香水」中令主教與所有群眾為之瘋狂的味道,但已足以讓我們的食指大動,並且是雙手與雙腳的食指齊動。當我們加快腳步走向烤肉區時,原本躺在烤肉網上冰冷僵硬的肉,已經變得柔軟又熱情,並且隨著不斷攀升的溫度微微顫動,彷彿在跟我們招手說:「快來吃我阿,來吃我阿」(寫到此處似乎進入蛋的心智,因為這很像她的用語)。看到此處,千萬不要以一種高高在上的臨床姿態,認為前一段呈現出類似關係意念甚至妄想的精神病理現象,那只是一個經歷飢餓的人被美食挑動後的正常心態,可說是相當合理的。  

 

迷倒眾人的香水

 

 於是,接下來大家便不亦樂乎地大快朵頤起來。身為今日採買團一員的我,在旁看到大家爭先恐後、狼吞虎嚥、為了食物拼的你死我活的樣子,不禁浮現起一種莫名的感動,今天下午的疲累也瞬時煙消雲散了。畢竟,看到大家快樂地吃著我們採買的東西,這也是對我們一種莫大的肯定,即便我最終真的無法吃到,即便這些食物都被大家分食,這,也是值得的,不是嗎?畢竟,這就像是身為人民的公僕,看到人民幸福,公僕也就心滿意足了(突然有種噁心感)。

                                                    

                                 三人嘶吼

 

當大家的食物即將窮盡之際,便開始了今晚的第二波活動:雨生紀念音樂會。畢竟,兩個多月前大家便已經在嚷嚷,要在今年雨生逝世紀念日的當晚,痛快地唱著雨生的歌曲。所以,我今早也貼心地印了四份歌詞,並刪掉大家可能不很熟者(如口是心非、帶我去月球之類,不過今晚顯然有人知之甚詳〔勝翔?〕)。但是,當開始逐一地唱著雨生的作品時,便顯現出所謂的世代效應(cohort effect)了。像當唱著雨生第二張專輯「想念我」的主打歌同名單曲時,小一個世代的學弟妹們面面相覷,一頭霧水,只有我、勝翔、和北辰,用Rocker的方式嘶吼般地唱著。不過,拜電影、網路與超級星光大道之賜,仍然有不少歌曲是學弟妹也耳熟能詳的,包括「烈火青春」、「永遠不回頭」、「天天想你」,以及于涵請教過王丹後,特地改編的「沒有人抽的香菸」(原曲為沒有煙抽的日子),最後一首尤其經典,大家覺得于涵的改編相當上乘,充分展現出一種對香菸的深層同理與關懷,身為一個香菸, 原本預設的人生任務便是在某個時刻被點燃,滿足一個老煙槍的渴求。這麼神聖高貴的使命如果無法達成,很明顯是會被香菸國度的人民所唾棄的,而這將會使一支香菸陷入孤單恐慌的絕望處境。總之,大夥便愉悅地唱著雨生不同年代與風格的歌曲,最後並以一首「我的臍帶」,不,是「我期待」來劃下完美的句點。   


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由於部分學弟妹明天早上都有要務在身,因此最後留下參與經典籃球賽的便僅剩下北辰、勝翔、和我。然而,與其稱之為「經典籃球賽」,不如稱為「沈甸籃球賽」。因為,在今晚烤肉兄弟們大舉侵入我們的身體後,血液很明顯地再也無法進到四肢,只能乖乖地待在消化道裡。我們都明顯感受到身體沈甸甸的,僅能發揮平日實力的三成,也因此,籃球場中充斥了不絕於耳的對父母的親切問候。也在這種氣氛中,順利地結束了今晚長達四個多小時的活動。





 

後記:沒有煙抽的日子             

 

雖以戲謔的手法描寫今晚,但卻實是鍾愛這首歌曲。雨生在告別學生生涯從軍前的專輯【想念我】裡,以大陸學運領袖王丹的詩作,譜成了這一首低聲吶喊自由卻遺憾藍色鴿子不再飛翔的《沒有煙抽的日子》。雨生在【想念我】這張專輯裡,寫著於這首歌的製作感想,他說:




我不想騙你,寫這首曲子,我有著神秘的亢奮和驚異的心情。那天夜裡直到完成了歌,還持續高昂的情緒,失眠至早上七點多。對學運,這曲子不是什麼註腳,是積鬱了我心底對中國人的悲憫。

《沒有煙抽的日子》


沒有煙抽的日子 沒有煙抽的日子 我總不在你身旁
而我的心裡一直 以你為我的唯一的 唯一的一份希望




天黑了 路無法延續到黎明
我的思念一條條鋪在 那個灰色小鎮的街頭
你們似乎不太喜歡沒有藍色的鴿子飛翔




手裡沒有煙那就劃一根火柴吧 去抽你的無奈
去抽那永遠無法再來的一縷雨絲




在你想起了我以後 又沒有煙抽的日子




-1989年7月.張雨生【想念我】
 詩:王丹/曲:張雨生
 

           





   

 




























































 
 
 
 
 
 
 






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  • 9月 02 週二 200800:55
  • 精神分析心得 - 第 13講 夢的古老特點與幼稚性


   




Freud 將夢的工作所運用的表達方式稱為古老的或退化的方法,並認為可追溯到早期對思想的圖像化、象徵化與逐漸文字化的過程,甚至思想語言還未開始發展前的階段 (p.234)。然而,這樣的追溯與對比必須謹慎看待。應該借重考古與人類學的知識與發現,理解古代文明將具體的事物翻譯為圖像並演進為文字的歷程,像是其最著重的男女性生殖器,早期的圖像或文字如何予以表徵?實際上Freud在第10講提到夢中絕大多數的象徵都是性的象徵,以及關於男女生殖器的象徵替代物首先是形狀類似的東西,這些命題的立論基礎均不夠堅實。直線或容器般的幾何形狀均常見於原初或現代生活,在夢中應該也不少見,將這些均附加性的意義似乎是證成夢反映了幼年性衝突的一項重要手段(或反之亦然),但是很可能會造成釋夢的偏頗。


 

承上,Freud認為透過研究夢可以了解個體的史前史與種族發生的史前史,因為每一個體都扼要重演了整個人類的發展過程。此一命題也值得商榷,首先,何謂整個人類的發展過程?這是一個模糊的陳述。這種觀點類似以往曾有學者將胎兒在母體內的發展歷程對等於物種演化的歷程:從胚胎、爬蟲類、靈長類到人形。這些不精確的陳述常構成其學說的推衍前提,因此即便其建構的理論看似合理,但上述前提若未明確界定或有足夠依據,便意謂其理論的科學效力需予保留。在閱讀同時,我們或許應該時時自我提醒的重要任務是,在其龐雜廣博的學說中,哪些部分可以深化並引領對心智現象的進階了解?哪些部分則可暫予擱置?另外,在Freud對人類的心理/心智現象的理解途徑與思考歷程上,哪些部分值得借鏡?

 

本章中部分篇幅談到關於兒童與成人的記憶與語言特性,似乎顯示Freud有不少關於直接系統性觀察兒童的第一手經驗。首先,令人好奇的是對象僅限於Anna Freud或另有他人?再者,其觀察到的兒童記憶特性至今仍相當受到關注,像是童年失憶(childhood amnesia);人在一到八歲的經歷不像後來的經歷那樣能在記憶中留下痕跡;童年期保留下來的記憶並不見得是童年時的重要經歷等。童年失憶應不僅是時間久遠之故,此應可透過請兒童回想過去幾年的重要個人事件來觀察。而認知與情緒發展的成熟度必然也需考量,Freud提到童年期記憶負擔較輕,記憶力應該比後來要好些,但兒童的認知處理效能明顯劣於成人,加上語言的限制、欠缺適合的記憶貯碼與儲存策略、偏向資料表面(data-driven)而非精緻複誦的處理,以上種種均可能造成即便記憶負荷不大,但無法清楚記住重要個人事件,此議題仍可作更深入充分的討論。






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  • 個人分類:Reading: Psychoanalysis
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  • 8月 29 週五 200800:22
  • 今晚,令人驚喜的天才爵士鋼琴家上原廣美


  


9347 



   

 





今晚,是一場絕佳的視聽饗宴。整身運動裝扮的鄰家女孩上原廣美,有著令人驚奇的天分與實力(第一次來台演出是 12 歲,17年前)。她的即興功力相當卓越,整場音樂會中毫無冷場。從她對於許多樂句段落的詮釋與編排,可以隱約感受到深厚的古典音樂基底。然而,這只是支撐她的骨架之一,上原廣美的音樂並無法用既定的樂風語彙來界定。從她的創作與信手拈來的即興段落聽來,她由相當多類型的音樂中汲取了大量養分,包括爵士、古典、搖滾、流行、放克、舞曲、電音、前衛等。她的舞台能量相當驚人,這表現在她力道十足的觸鍵,以及兼具濃厚實驗性與現代性的鋼琴演奏風格,像是用手肘與手掌彈奏敲擊鋼琴、彈撥鋼琴內的琴槌與弦、站立搖擺著彈琴等。某種程度上,這種非傳統的鋼琴彈奏形式反映出一種對傳統音樂的拆卸與解構,這也可見於下半場時她對德布西月光的變奏,起初一兩分鐘的樂句仍忠實的依循德布西的原曲,但逐漸的左手伴奏改為以爵士和弦進行,接著由吉他手大衛費烏捷斯基(David Fiuczynski,上原在柏克萊音樂學院的老師之一)以電吉他主奏月光的旋律,整個樂團開始解構原本寧靜優美的月光,除了不時出現的原曲旋律外,這已經儼然是另一首樂手們盡情即興的曲子了,然而,這卻是一個有著上原廣美與樂團的主張在裡面的版本,而且,是個很棒的版本。

上原廣美的實力不僅限於絕佳的即興演出,也展現在她的創作上。今晚的音樂會中,我曾在某些時刻被她的音樂感動,那是她獨自凝神奏著抒情樂句的時候。那時的旋律並不若某些新世紀鋼琴家般地矯情媚俗,但,卻內斂著豐厚的感性,可以感受到創作者想說的故事。我雖不確定是否為深刻的感動,但眼眶卻微微的濕潤了。跟上週六Kenny Garrett 的演出相比,我更享受今晚這場演出。上原廣美,無疑將是日本甚至未來世界爵士樂壇不可忽視的人物。   



















 
 







Chick meet Hiiromi


當代爵士巨擘奇克‧柯瑞亞與上原廣美的二重奏現場錄音專輯(2008.1發行)

 

  兩人的情誼肇始於1996 年,當時上原廣美17 歲,她到山葉音樂學校上課時碰巧遇到奇可柯瑞亞(Chick Corea),第二天就與這位大師同台獻藝。上原廣美回憶道:「那是在東京,他到山葉音樂學校辦事,我正好也到東京去上課。我告訴幾位老師說我想請他指點一下,於是我們就在鋼琴前面坐下來,柯瑞亞說:"彈幾段音樂"。我就照他的話去作。然後他問我說:"妳會即興演奏嗎?" 我肯定的答覆他,於是我們就用雙鋼琴的方式演奏了一些旋律。接著他問我 "明天有空嗎"?當我回答 "有呀!"後,柯瑞亞說:"明天我將演出一場。妳來參加吧" 。我真的去了,而當音樂會進行到最後時,他叫我上台,我們便一道即興演奏了數曲。」。10年後,兩人於東京爵士音樂節的鋼琴二重奏合作,上原廣美所展現之慧黠語彙令柯瑞亞相當驚豔,於是柯瑞亞便主動邀約,遂促成兩人於2007年9月在東京Blue Note爵士俱樂部的雙鋼琴音樂會。這場音樂會的曲目從西班牙作曲家羅德利果創作的古典名曲"Concierto de Aranjuez"、爵士巨擘比爾‧伊文斯及泰隆尼斯‧孟克的作品、搖滾樂團Beatles不朽鉅作"Fool on the Hill"到上原廣美的自創曲;在詮釋上,兩人於旋律遊走之際運用無比默契緊密呼應,展顯洗鍊技法並堆疊出最雋永深邃的二重奏藝術。  







 

Chick Corea meets Hiromi - Spain (Live)

http://tw.youtube.com/watch?v=BRU1o-sCnqY&feature=related



        






 

Chick Corea meets Hiromi - Summertime (Live)

http://tw.youtube.com/watch?v=S2m4Oy9TWmo&feature=related


        






 

The Tom & Jerry show
http://tw.youtube.com/watch?v=-HcKrd3K8_A&feature=related

        






 

XYZ

 http://tw.youtube.com/watch?v=G6pgM-NVfWg&feature=related

選自專輯《Beyond Standard》 (2008) CD-83686
這首上原的創作〈XYG〉,很明顯受到20世紀前衛搖滾樂團的影響,特別是搖滾名團 King Crimson,

上原讓這首樂曲透露出一種強悍而明亮的質感,讓人看到她的作曲才華  — 蘇重


        







 

Return of Kung-Fu world champion 

 http://tw.youtube.com/watch?v=00fKuTD52gQ

強勁的電子節奏,活潑的動機樂句,俏皮的鍵盤音色轉換,這首標題很有趣的樂曲,在上原廣美

與貝斯、鼓手圓融而深具爆發力的對話當中,展現出這位年輕新秀強大的企圖心 — 蘇重

        






                                     

Love & Laughter -Part 1

  http://tw.youtube.com/watch?v=lviFjwS5Vr0       

        






 

     




【PAR表演藝術雜誌 2008年8月號。
訂閱PAR表演藝術電子版】



























真「琴」流露自然風--專訪爵士鋼琴家上原廣美
‧PAR表演藝術雜誌 2008/08/20
究竟是什麼力量造就她四射的熱力?她的演奏究竟有著什麼樣的謎?本刊有幸請到上原廣美在波士頓巴克里音樂院的同學兼好友,也是本次夏日爵士派對演出團體「絲竹空爵士樂團」鼓手藤井俊充專訪,暢談您所不知道的上原廣美。
【文/藤井俊充(絲竹空爵士樂團鼓手)】

Q:從古典跨界到爵士,爵士特別引你的地方在哪?

A:就是即興演奏(improvisation)。依當日感覺、每次地點的不同會有不同的演奏,希望能彈奏從未嘗試過的演奏方式。正因為如此,演奏時伴隨著風險的緊張感是我認為最吸引人之處。

Q:身為亞洲人,在美國發跡成為國際上知名爵士鋼琴手,你有什麼感觸?給同樣身為亞洲的台灣爵士樂手們有什麼建議?

A:確實在許多的音樂表演場合中,認識一些從未欣賞過亞洲演奏者的人,對他們而言,亞洲的演奏者是很稀有特別的,就好像是有一個外星人正彈奏著自己國家的音樂似的。所以在現場演奏時,我會特別在第一首曲子用心,希望能在那一瞬間超越人種及性別,緊緊地掌握到聽眾的心,在國外時就會感覺到,一定要急著向他們傳達什麼不可似的。


















上原廣美從古典跨到爵士,她說最吸引她的就是爵士裡的即興演奏。(圖/國立中正文化中心提供)


至於給其他亞洲音樂人的建議,我認為無論自己是不是亞洲人,如果無法跳脫自己是哪裡人的窠臼,或是似乎身為亞洲人似乎就得要卑微不可,當被瞧不起時而感到後悔等等,都是不妥當的。我認為應該要超越上述這些想法,以身為一個音樂家作為思考。用音樂傳遞訊息,我想是更重要的事,live演奏時最重要的是look,外在的呈現給予人們很大的印象,最初樂曲傳達出去的是音符,在音符當中可以跨越人種膚色的藩籬、性別的區隔,所以最重要的是音符當中是否蘊藏了演奏者的心情及靈魂。像我本身常常最後被聽眾驚訝地發現:啊——原來演奏的人是女生!(笑)

Q:在演奏會常看到上原廣美流露出真性情而哭泣,多了點搖滾樂的搞怪和歡樂的音樂,和你本人的個性類似嗎?

A:我也認為自己是比較感性的個性,因為音樂的表現,通常與自己的個性的呈現是劃上等號的,但是一方面在表現感性的自己的同時,心中的某處也存在著一個冷靜的自己。在舞台上我會敏銳地接收外界傳來的反應訊息,並且舞台上的自己也會非常投入,同時扮演著監督者的角色和演奏者的角色,這樣的兩個自己是同時存在著的。

Q:將東方的音樂元素融入爵士樂中是你致力的特色嗎?

A:這並不是我所致力的方向,基本上我並不會刻意去強調自己是亞洲人,也不打算去誇張地顯示這個特點,也不想特別地去隱藏,只是很自然地身為亞洲人。不是因為我是日本人或亞洲人,卻能演奏這類型的音樂,自日本長大的成長背景下所聽的音樂,確實在自己的心中存在著,舉例來說,以故鄉為構思背景所作的曲子,自然而然孕育出〈Green Tee Farm〉這首歌(按:上原廣美的老家在靜岡縣,靜岡縣由於產茶而廣為人知,事實上上原廣美的親戚也在種植並經營茶園)。但是這首歌不是故意去強調或展現日本人的風格而作的,只是單純地以自然的心境,喜歡親近自然而作的。

我也不喜歡故意去強調是日本人的特點,舉個簡短的例子來說,到外國時,如果是法國人或義大利人的話,打招呼就會在臉頰上親三下,英國人的話就會握手,美國人的話則是擁抱一下吧,但是我會無意識地鞠躬打招呼,不是因為我要向世人說明我是日本人,所以用鞠躬方式打招呼,而是這已經是一個身體的自然習慣。音樂也是一樣,我會很珍惜每一個自然湧出的創意想法,我對於人工的(artificial)思考不感興趣。

Q:有人說您的即興融入了法國印象派的風格,打造出恬靜,溫馨的田園詩歌。你又是如何看待自己的演奏?

A:我並沒特別去在意法國的印象派耶(笑),不過浮現出畫面的這個特性上,的確是有些共通點。我在自己的演奏當中,是看得見畫面的,並且也看得見色彩。而且我彈奏的音樂是沒有歌詞的,如果我的音樂可以讓聽的人在自己的腦海中想像歌詞或編織故事情節的話,我會很高興,或是我也希望能做出想像力像泉源湧出一樣的音樂。

Q:有人認為你的音樂彷彿看得見畫面一般。通常是來自直覺的靈感嗎?還是只是呈現自己腦海浮出的影像?

A:兩個方面都有,會依照樂曲和情況的不同,有時直覺式地,有時是主動地去想像畫面。

Q:當初在日本面臨大學升學時,是什麼原因讓你沒選擇進入日本音樂大學?

A:嗯……我認為真正的音樂不是一定要從音樂本身創造出來,所以我選擇進入一般的大學,想要和各樣價值觀的人們認識接觸。到高中為止,我上的都是普通的高中,我從許多非音樂領域的一般人身上學到何謂音樂。這是非常棒的經驗,對音樂的感想不是專有名詞來敘述,比如說這聽起來好邁爾士.戴維斯喔,或是這好像拉赫瑪尼諾夫的風格喔,而是用「很棒耶!」「心裡有共鳴呢!」最簡單的判斷基準來評判。其實我也心中想像過,如果有天會去美國留學的話,應該會去那裡的音樂大學吧!

Q:那麼,日本的大學念到一半中途休學,決定跑去巴克里讀書的動機是什麼?

A:其實從國中的時候,就已經想過總有一天一定要到美國一趟。現在的日本,要到美國留學已經是再簡單不過的一件事,我心裡知道如果自己抱著半調子的心情過去美國,一定會向下沈溺的,所以當我覺得,現在真的很想做這件事,產生非去美國不可的決心的時候,就是代表去了就會有很大的動力去吸收所有東西,我想我二十歲的時候剛好是這個時機。

Q:對你而言,在巴克里求學階段,學習到的最重要的事是什麼?

A:我覺得最重要的是能和許多的音樂人認識。巴克里是一個即使是路人也是個音樂人的環境,如果是半吊子的音樂或是技巧,在那個環境是很容易就被埋沒的。所以我警惕自己一定要培養出來一個屬於自己的聲音。特別是我不是音樂科班出身的,所以對於這個身邊都是音樂人的環境也感到有些不習慣,但是在巴克里的周邊環境,有波士頓音樂學院(Boston Conservatory)及新英格蘭音樂學院(New England Conservatory)等等其他音樂大學的學生交會交流,所以說整城鎮都是音樂人都不為過,然而要讓這些人及其他的人都能聽見自己的聲音及音樂的話,一定要想辦法去創造,這點是我認為最重要的事。

 
























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  • 8月 26 週二 200818:48
  • 精神分析引論心得:第十二講 夢例分析


 
 Amaro_Death_Dream

 


在失去所愛者的夢當中,逝去的所愛者經常以生者(鬼魂?)而非死亡的樣貌現身(雖然可能是雖死猶生或半死半生)。第一個值得思考的議題是,所愛者為何以生者而非死人的姿態現身?以生者現身固然背離現實,但是否反映生者渴望與逝者重聚或處理未竟事宜的欲求?或是不願接受死者離去的心情?如果生者有必須與逝者溝通與對話的需要,則夢工便可能操作讓逝者以活著或鬼魂的姿態出現,方有進行對話之可能。當然,逝者也可用下列面貌呈現:沈默疏離的生者、躺在棺木中不言語的生者、躺在棺木(或他處)的死者。而這涉及生者內在如何看待逝者,或者更精確的說,是生者內在對於逝者如何看待自己的認知。易言之,逝者會以什麼樣貌呈現,主要仍是反映生者內在的欲求 (或恐懼)。


 

Freud 提到在某些夢中,所愛者可能不知道自己已經死亡,只有他知道自己死去,才算真正死去。然而實際上所愛者已經死亡,因而若夢中出現如上場景,或可視為反映夢者心中並未接受對方真正的死去。對作夢者而言,客觀現實是逝者已死的事實,這個客觀的事實是否會被帶入有關逝者的夢中?幾年前某位學長過世之際,我曾在夢中見到已逝的學長,抱著學長大哭。現在回想,夢中的我已得知學長過世,但是,我並未對已死去的學長能跟我如往常般地互動感到矛盾,並且也並未將其當作鬼魂,學長非常的栩栩如生,而我並不害怕復活的死者。這一切似乎如此自然,夢中可以容納生者與死者彼此自然交談,但無須受到現實條件的桎梏。若訴諸民俗,固然可借用托夢之說,但如此便擱置深入思考的契機。事實上,學長已逝,也並未托夢(仍可先置入括弧)。是我心中仍未放下學長,關於他的內在表徵,以及我與他的關係表徵都仍在召喚我的注意。 

 

  關於象徵與聯想的運用時機?Freud 提到:「如果夢者不提供有關其夢的情境,我們通常無法理解他的夢。因為我懷疑,你們心裡寧可捨棄聯想的方法,而認為釋夢的最理想方法便是填上象徵的意義;我對此感到非常焦慮…」。然而,在本章中他提出某些非常明顯可直接用象徵來詮釋的夢。這指出一個理論與臨床上的議題,當夢所出現的象徵(尤其與性相關)相當顯明時,聯想技術仍舊作為主要技術或補充,抑或擱置?能否根據聯想內容推翻僅依據象徵所做的詮釋,即便象徵看來相當顯明?










 







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  • 8月 18 週一 200822:43
  • Fusion Jazz 經典: An Actor's Life (吉他手杜杜推薦)

 
Tootsie

這部1982年出品的電影「窈窕淑男」由 Dave Grusin 配樂,1987年10月8日 Dave Grusin 親自率領 GRP 唱片公司旗下高手,包括 Lee Ritenour (guitar), Tom Scott (saxophone), Barnaby Finch (synthesizers), Tim Landers (bass), Vinnie Colaiuta (drums) 做了一場後來稱為 GRP Super Live的專輯,1990出版了卡帶、CD及LaserDisc。這群高手在現場表演中重現了「窈窕淑男」電影開場配樂「An Actor's Life」,並且巧妙地橋接到抒情曲「It might be you」做結尾。

 

說真的,要創作音樂還不算太難,但要做出這麼精準、悅耳、聽似即興、實則細心營造的曲子實在很難。聽到Dave Grusin彈這首曲子,也第一次讓一直偏好於吉他的宣可覺得當一個鍵盤手實在不錯(4:24開始的間奏令宣可百聽不厭,而鼓、吉他、貝斯、薩克斯風從鋼琴獨奏一樣一樣慢慢加進旋律裡,每個「ㄎㄚ」都功力非凡)。聽到Lee Ritenour的吉他,尤其告誡宣可音符越少越難恰當表現;就曲子而言,旋律性重過速彈,才能使吉他稱職地在曲子當中畫龍點睛。(這種來自 Ritenour 的概念也影響到後來宣可編雨生的「相信」一曲的SOLO。)

 

好了,講了這麼多,內行的看門道吧!有在玩BAND的看看,我們臨場能否發揮到這種地步? "轉載自吉他手杜杜的Blog"

 

小蘇在高中時也蠻喜歡這一首的,樂手們的搭配與層次漸增相當巧妙,中間那一段鋼琴solo的和弦進行與變化也很精彩,足為keyboard手的標竿。

 

An Actor's life (1987) - GRP Band

 http://tw.youtube.com/watch?v=NmWJeKuveSQ
    
 
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  • 8月 12 週二 200815:44
  • 精神分析引論心得:第十一講 夢的工作


 
dream
       「夢工作的第一個成果是凝縮作用…在通常情況下凝縮都會出現…我們從來沒有發現顯夢的範圍比隱夢的範圍大,或顯夢的內容比隱夢豐富」。顯夢的整體內容不會脫出隱伏夢念的範圍,但如何確知這個命題的真偽?根據前段論述,首先必須先能完整的揭露某個顯夢的隱伏夢念,且確保沒有遺漏。然後,需保證此一顯夢的所有元素均能完整對應到夢念。這個任務看來並不容易,Freud是如何進行觀察分析,累積足夠夢例而獲致此項結論?精神分析經常企圖將整體的顯夢內容盡可能全然意義化,但或許某些顯夢元素確實無干於隱夢或夢念,然而,在Freud的理論中,這些部分仍很可能被視為反映了潤飾作用(secondary revision),或想去除隱夢但未能成功的替代物。 
 


再者,「凝縮似乎是由於某種機械的或經濟的因素所造成的」,但夢是〔精神能量〕依循經濟法則之下的產物嗎?若確實是經濟的,應可用更簡單的方式來轉譯夢念或隱夢,例如完全以一種更簡化但不知所云的意念來呈現,並且為何要以視覺意象來表示?以視覺意象表現似乎不見得更為經濟?為了遮蔽掩蓋不可接納的夢念,進行續發性潤飾的工作似乎也並不經濟。或者說,夢工是一種不得不然的代價,正因直接暴露夢念對個體引致的心理干擾將明顯耗損〔精神能量〕,因此寧可藉由這複雜繁複的凝縮與置換過程,方為較經濟之途徑。 
 
Freud 的夢理論,提供認識人類意識與心智活動繁複性一條的途徑。作為一個理論,它提供我們思考人在非清醒/睡眠狀態下的心理活動歷程與生理基礎。根據Freud的觀點,夢工牽涉到將夢念以視覺的形式呈現、對夢念的置換與凝縮、以及續發性的潤飾,這些均是高階的心智活動。因此,若對夢中個體的腦部運作進行監控,應可觀察到一系列涉及高階心智活動的腦部活動。要證成精神分析的夢理論的地位,除了內省法與聯想法外,應透過其他當今的實徵取向尋找佐證。 
 
與其將夢的工作視為類似於對某種語言或文字的翻譯,不如稱之為轉碼較妥(符碼轉換)。正如同Freud 所說:「翻譯一般竭力保留原文中的種種不同之處…,夢的工作卻相反,它總是盡力尋找一個語意模糊的字來表達兩種不同的思想….凝縮使夢變得晦澀難懂…夢是一種與眾不同,更為複雜的翻譯」。如果某段文字或意念,經過某形式的翻譯之後卻變得難以理解(如同夢工一般),那是否適宜稱為翻譯?翻譯的前提,通常是假定個體欠缺瞭解原初意念的意義的基礎,因此試圖以個體所掌有熟知的媒介進行轉譯。但在夢工中,原初意念的特徵並不在於字面的難以理解(亦即一般翻譯的前提),而是意念難以為社會/自我接納,或難以理解自身擁有這種種的意念(ego-dystonic)。因此,夢工並非一般的翻譯,可能也不僅是更獨特複雜的翻譯,它比較像是一系列的密碼化過程,精神分析則提供一種解碼的參照系統,精神分析師則是解碼員。 












 







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  • 8月 08 週五 200800:34
  • 雋永經典: The Living Years - Mike + the Mechanics (1988)

 

Mike_and_the_Mechanics_-_The_Living_Years       Mike Rutherford    Paul Carrack

       「Living years」專輯封面                        Guitar & Bass : Mike Rutherfold                         Vocal:  Paul Carrack

 

這一首歌曲是麥克與機械工(Mike + The Mechanics)1988年專輯「Living Years」(有生之年)的同名單曲。歌詞描寫長年以來和父親間有嚴重衝突的兒子,在父親逝世之後,恍然發現自己與父親之間的深厚情感聯繫,因而懊悔父親在世時,自己未能傾訴孺慕之情。由於深刻寓意的歌詞與優美的旋律,讓這首歌在1989葛萊美獎獲得四項提名,遺憾地是,當年遭遇足成傳世經典的歌曲:Bette Midler 的 ”Wind beneath my wings”、Don Henley 的 ”The end of innocence ” 而含恨飲敗。不過,猶記得當年(應該是國二吧) 買了這一塊專輯後,有一陣子每晚都讓收音機流瀉這些旋律呢。

 

在麥克與機械工中,麥可指稱的是吉他與貝斯手Mike Rutherfold,為重量級前衛搖滾樂團Genesis(創世紀)的創團元老,Genesis的鼓手便是知名的Phil Collins。麥克與機械工成軍於1985年,所有成員先前都是知名搖滾樂團的樂手。1985年推出首張專輯時,有兩首歌曲成功打入Top 10,"All I Need Is A Miracle" (http://tw.youtube.com/watch?v=8QLLgEUNIog&feature=related) 與 "Silent Running"  (http://tw.youtube.com/watch?v=0KL_fgWgK40)。

 

 

The Living Years – Mike + the Mechanics

http://tw.youtube.com/watch?v=hOSrKNVF2VI&feature=related

      

 

Every generation blames the one before

And all of their frustrations come beating on your door

I know that I’m a prisoner to all my father held so dear
I know that I’m a hostage to all his hopes and fears
I just wish I could have told him in the living years
Crumpled bits of paper filled with imperfect thought
Stilted conversations I’m afraid that’s all we’ve got
You say you just don’t see it
He says its perfect sense
You just cant get agreement in this present tense
We all talk a different language talking in defense
Say it loud, say it clear
You can listen as well as you hear
It’s too late when we die to admit we don’t see eye to eye
So we open up a quarrel between the present and the past
We only sacrifice the future it’s the bitterness that lasts
So don’t yield to the fortunes you sometimes see as fate
It may have a new perspective on a different day
And if you don’t give up, and don’t give in
You may just be O.K..
Say it loud, say it clear
You can listen as well as you hear
It’s too late when we die to admit we don’t see eye to eye
I wasn’t there that morning when my father passed away
I didn’t get to tell him all the things I had to say
I think I caught his spirit later that same year
I’m sure I heard his echo in my baby’s new born tears
I just wish I could have told him in the living years
Say it loud, say it clear
You can listen as well as you hear
Its too late when we die to admit we don’t see eye to eye

 

 

Wind Beneath My Wings – Bette Midler

http://tw.youtube.com/watch?v=El-C3w4CYqo&feature=related

    

 

The End of Innocence – Don Henley (前老鷹合唱團主唱、鼓手) 

http://tw.youtube.com/watch?v=J4cuEAU9mXM&feature=related

    

 

 

 

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  • 8月 07 週四 200820:15
  • 道德經第五十八章

 
禍兮福之所倚,福兮禍之所伏;孰知其極,其無正。
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