今晚，是一場絕佳的視聽饗宴。整身運動裝扮的鄰家女孩上原廣美，有著令人驚奇的天分與實力（第一次來台演出是 12 歲，17年前）。她的即興功力相當卓越，整場音樂會中毫無冷場。從她對於許多樂句段落的詮釋與編排，可以隱約感受到深厚的古典音樂基底。然而，這只是支撐她的骨架之一，上原廣美的音樂並無法用既定的樂風語彙來界定。從她的創作與信手拈來的即興段落聽來，她由相當多類型的音樂中汲取了大量養分，包括爵士、古典、搖滾、流行、放克、舞曲、電音、前衛等。她的舞台能量相當驚人，這表現在她力道十足的觸鍵，以及兼具濃厚實驗性與現代性的鋼琴演奏風格，像是用手肘與手掌彈奏敲擊鋼琴、彈撥鋼琴內的琴槌與弦、站立搖擺著彈琴等。某種程度上，這種非傳統的鋼琴彈奏形式反映出一種對傳統音樂的拆卸與解構，這也可見於下半場時她對德布西月光的變奏，起初一兩分鐘的樂句仍忠實的依循德布西的原曲，但逐漸的左手伴奏改為以爵士和弦進行，接著由吉他手大衛費烏捷斯基（David Fiuczynski，上原在柏克萊音樂學院的老師之一）以電吉他主奏月光的旋律，整個樂團開始解構原本寧靜優美的月光，除了不時出現的原曲旋律外，這已經儼然是另一首樂手們盡情即興的曲子了，然而，這卻是一個有著上原廣美與樂團的主張在裡面的版本，而且，是個很棒的版本。
上原廣美的實力不僅限於絕佳的即興演出，也展現在她的創作上。今晚的音樂會中，我曾在某些時刻被她的音樂感動，那是她獨自凝神奏著抒情樂句的時候。那時的旋律並不若某些新世紀鋼琴家般地矯情媚俗，但，卻內斂著豐厚的感性，可以感受到創作者想說的故事。我雖不確定是否為深刻的感動，但眼眶卻微微的濕潤了。跟上週六Kenny Garrett 的演出相比，我更享受今晚這場演出。上原廣美，無疑將是日本甚至未來世界爵士樂壇不可忽視的人物。
當代爵士巨擘奇克‧柯瑞亞與上原廣美的二重奏現場錄音專輯（2008.1發行）
兩人的情誼肇始於1996 年，當時上原廣美17 歲，她到山葉音樂學校上課時碰巧遇到奇可柯瑞亞（Chick Corea），第二天就與這位大師同台獻藝。上原廣美回憶道：「那是在東京，他到山葉音樂學校辦事，我正好也到東京去上課。我告訴幾位老師說我想請他指點一下，於是我們就在鋼琴前面坐下來，柯瑞亞說："彈幾段音樂"。我就照他的話去作。然後他問我說："妳會即興演奏嗎？" 我肯定的答覆他，於是我們就用雙鋼琴的方式演奏了一些旋律。接著他問我 "明天有空嗎"？當我回答 "有呀！"後，柯瑞亞說："明天我將演出一場。妳來參加吧" 。我真的去了，而當音樂會進行到最後時，他叫我上台，我們便一道即興演奏了數曲。」。10年後，兩人於東京爵士音樂節的鋼琴二重奏合作，上原廣美所展現之慧黠語彙令柯瑞亞相當驚豔，於是柯瑞亞便主動邀約，遂促成兩人於2007年9月在東京Blue Note爵士俱樂部的雙鋼琴音樂會。這場音樂會的曲目從西班牙作曲家羅德利果創作的古典名曲"Concierto de Aranjuez"、爵士巨擘比爾‧伊文斯及泰隆尼斯‧孟克的作品、搖滾樂團Beatles不朽鉅作"Fool on the Hill"到上原廣美的自創曲；在詮釋上，兩人於旋律遊走之際運用無比默契緊密呼應，展顯洗鍊技法並堆疊出最雋永深邃的二重奏藝術。
http://tw.youtube.com/watch?v=-HcKrd3K8_A&feature=related
這首上原的創作〈XYG〉，很明顯受到20世紀前衛搖滾樂團的影響，特別是搖滾名團 King Crimson，
【PAR表演藝術雜誌 2008年8月號。訂閱PAR表演藝術電子版】
| 真「琴」流露自然風--專訪爵士鋼琴家上原廣美 | |||
 |
|||
| ‧PAR表演藝術雜誌 2008/08/20 | |||
 究竟是什麼力量造就她四射的熱力？她的演奏究竟有著什麼樣的謎？本刊有幸請到上原廣美在波士頓巴克里音樂院的同學兼好友，也是本次夏日爵士派對演出團體「絲竹空爵士樂團」鼓手藤井俊充專訪，暢談您所不知道的上原廣美。 |
|||
 |
|||
 |
|||
| 【文／藤井俊充(絲竹空爵士樂團鼓手)】
Q：從古典跨界到爵士，爵士特別引你的地方在哪？ A：就是即興演奏（improvisation）。依當日感覺、每次地點的不同會有不同的演奏，希望能彈奏從未嘗試過的演奏方式。正因為如此，演奏時伴隨著風險的緊張感是我認為最吸引人之處。 Q：身為亞洲人，在美國發跡成為國際上知名爵士鋼琴手，你有什麼感觸？給同樣身為亞洲的台灣爵士樂手們有什麼建議？ A：確實在許多的音樂表演場合中，認識一些從未欣賞過亞洲演奏者的人，對他們而言，亞洲的演奏者是很稀有特別的，就好像是有一個外星人正彈奏著自己國家的音樂似的。所以在現場演奏時，我會特別在第一首曲子用心，希望能在那一瞬間超越人種及性別，緊緊地掌握到聽眾的心，在國外時就會感覺到，一定要急著向他們傳達什麼不可似的。
Q：在演奏會常看到上原廣美流露出真性情而哭泣，多了點搖滾樂的搞怪和歡樂的音樂，和你本人的個性類似嗎？ A：我也認為自己是比較感性的個性，因為音樂的表現，通常與自己的個性的呈現是劃上等號的，但是一方面在表現感性的自己的同時，心中的某處也存在著一個冷靜的自己。在舞台上我會敏銳地接收外界傳來的反應訊息，並且舞台上的自己也會非常投入，同時扮演著監督者的角色和演奏者的角色，這樣的兩個自己是同時存在著的。 Q：將東方的音樂元素融入爵士樂中是你致力的特色嗎？ A：這並不是我所致力的方向，基本上我並不會刻意去強調自己是亞洲人，也不打算去誇張地顯示這個特點，也不想特別地去隱藏，只是很自然地身為亞洲人。不是因為我是日本人或亞洲人，卻能演奏這類型的音樂，自日本長大的成長背景下所聽的音樂，確實在自己的心中存在著，舉例來說，以故鄉為構思背景所作的曲子，自然而然孕育出〈Green Tee Farm〉這首歌（按：上原廣美的老家在靜岡縣，靜岡縣由於產茶而廣為人知，事實上上原廣美的親戚也在種植並經營茶園）。但是這首歌不是故意去強調或展現日本人的風格而作的，只是單純地以自然的心境，喜歡親近自然而作的。 我也不喜歡故意去強調是日本人的特點，舉個簡短的例子來說，到外國時，如果是法國人或義大利人的話，打招呼就會在臉頰上親三下，英國人的話就會握手，美國人的話則是擁抱一下吧，但是我會無意識地鞠躬打招呼，不是因為我要向世人說明我是日本人，所以用鞠躬方式打招呼，而是這已經是一個身體的自然習慣。音樂也是一樣，我會很珍惜每一個自然湧出的創意想法，我對於人工的（artificial）思考不感興趣。 Q：有人說您的即興融入了法國印象派的風格，打造出恬靜，溫馨的田園詩歌。你又是如何看待自己的演奏？ A：我並沒特別去在意法國的印象派耶（笑），不過浮現出畫面的這個特性上，的確是有些共通點。我在自己的演奏當中，是看得見畫面的，並且也看得見色彩。而且我彈奏的音樂是沒有歌詞的，如果我的音樂可以讓聽的人在自己的腦海中想像歌詞或編織故事情節的話，我會很高興，或是我也希望能做出想像力像泉源湧出一樣的音樂。 Q：有人認為你的音樂彷彿看得見畫面一般。通常是來自直覺的靈感嗎？還是只是呈現自己腦海浮出的影像？ A：兩個方面都有，會依照樂曲和情況的不同，有時直覺式地，有時是主動地去想像畫面。 Q：當初在日本面臨大學升學時，是什麼原因讓你沒選擇進入日本音樂大學？ A：嗯……我認為真正的音樂不是一定要從音樂本身創造出來，所以我選擇進入一般的大學，想要和各樣價值觀的人們認識接觸。到高中為止，我上的都是普通的高中，我從許多非音樂領域的一般人身上學到何謂音樂。這是非常棒的經驗，對音樂的感想不是專有名詞來敘述，比如說這聽起來好邁爾士．戴維斯喔，或是這好像拉赫瑪尼諾夫的風格喔，而是用「很棒耶！」「心裡有共鳴呢！」最簡單的判斷基準來評判。其實我也心中想像過，如果有天會去美國留學的話，應該會去那裡的音樂大學吧！ Q：那麼，日本的大學念到一半中途休學，決定跑去巴克里讀書的動機是什麼？ A：其實從國中的時候，就已經想過總有一天一定要到美國一趟。現在的日本，要到美國留學已經是再簡單不過的一件事，我心裡知道如果自己抱著半調子的心情過去美國，一定會向下沈溺的，所以當我覺得，現在真的很想做這件事，產生非去美國不可的決心的時候，就是代表去了就會有很大的動力去吸收所有東西，我想我二十歲的時候剛好是這個時機。 Q：對你而言，在巴克里求學階段，學習到的最重要的事是什麼？ A：我覺得最重要的是能和許多的音樂人認識。巴克里是一個即使是路人也是個音樂人的環境，如果是半吊子的音樂或是技巧，在那個環境是很容易就被埋沒的。所以我警惕自己一定要培養出來一個屬於自己的聲音。特別是我不是音樂科班出身的，所以對於這個身邊都是音樂人的環境也感到有些不習慣，但是在巴克里的周邊環境，有波士頓音樂學院（Boston Conservatory）及新英格蘭音樂學院（New England Conservatory）等等其他音樂大學的學生交會交流，所以說整城鎮都是音樂人都不為過，然而要讓這些人及其他的人都能聽見自己的聲音及音樂的話，一定要想辦法去創造，這點是我認為最重要的事。
|
留言列表
