the Big Blue (碧海藍天) - 兩樣結局，多重思維

The Big Blue (碧海藍天) 是Luc Besson (盧貝松) 1988年執導的片子，雖然先前曾導過地下鐵、霹靂煞等風格特異的影片，但碧海藍天應是盧導開始在台灣揚名的經典之作。念碩士班時，得知三小時的完整版在真善美影院上映，特地和友人去看了午夜場。散場雖已是凌晨三點，然而，劇中豐富的意象與瑰麗絢爛的場景，卻讓我們回到學校後，無法遏止地討論到早上。某程度上，這也是一個藝術(電影)創作者的期盼吧。藉由創作能夠偷渡創作者自身的慾望與幻想，但觀眾能否領略並非創作者所能預期的。太過直敘明朗，便欠缺想像與投射(折射)的空間；但若過度隱喻置換，便容易讓觀眾置身於巨大的符碼叢林，連想與比鄰而坐者覓得共同理解的基礎，都顯得困難重重。碧海藍天算是介於兩者之間，看似易於理解卻又不易掌握，但，是一部我甚為喜歡與有巨大共鳴的電影。剛巧在Wikipedia上看到，美國精神醫學家D. R. Hawkins在著作「權力vs.力量」（Power vs. Force）寫到：the Big Blue這部電影具有的潛藏意涵，其重要性被多數觀影者所忽略，即「this references a method of consciousness calibration which registers The Big Blue as the highest calibrated movie of all time」，我並不確然了解其意。

這部電影來自兩位潛水好手的競爭與友誼的真實故事。電影中，在彼此競爭世界記錄的企圖下，尚雷諾飾演的Enzo因潛水身亡。另位好手Mayol之後則上癮般地的挑戰與超越潛水的極限，潛水，像是探索其自身意識與生命的限度，也是界定自我認同與依歸的事物。在完整版的電影終幕，Mayou在一個夜晚中獨自深潛，在深海中，有隻海豚緩緩地游向他，他輕撫著海豚的鼻子，回頭看看原本深潛攀附的設備，然後，他放開了，隨著海豚離去，畫面趨黑。然而，當年電影上映時，僅能在歐洲地區看到這段終幕的場景，歐洲以外的地區則是另一個北美版本：Mayou跟著海豚離去，接著響起格格不入的振奮旋律（因為這段是由美國的配樂家Bill Conti所寫，其幫洛基等片配樂），Mayou跟著海豚浮上海面。這兩個版本的主要差異在於Mayol的生命抉擇，放開深潛攀附的設備，某程度上意謂對俗世生命的放棄，也象徵死亡。聽說當年本片在歐洲上映時，曾引發一波青少年的自殺潮。對已篤定不再戀慕生命者而言，此片尾或許可能成為暗示或深化放棄生命的一根關鍵稻草。然而，我揣測這絕非Luc Besson的用意，事實上Mayol的抉擇明顯無關乎生死，反倒是一種自我(意識)的超脫與轉化（或許這便是Hawkins指稱的潛藏意義）。最後的黑幕象徵多重可能的投射，他可能回歸深海，也可能跟著海豚浮游而上，也可能成為一隻海豚（若Luc Besson採用此魔幻寫實手法亦不令人驚異）。然而，當內在的生命能量趨於谷底，全然為死亡驅力佔據時，將之投射解讀為主角自殺亦不難想見。不過，我不欣賞北美的結局版本，賦予the Big Blue一種好萊塢式的樣版結局，無異是扁平與削弱了人性的複雜豐富面。而且，我超愛的Eric Serra 配樂，也被最後這個洛基配樂大師的「神來之筆」給破壞了，嗚。